自學生時期投身創作，導演邱立偉深耕動畫已20餘年，反覆堆疊不計其數的影格，在螢幕彼端築成一個又一個想像世界。從第一支短片《The Forest》，到近年售出33國版權的《小貓巴克里》、獲國際投資人青睞的IP計畫「八戒」，他憑藉這些作品闖蕩國內外，抱回無數獎項。
2022年的台中國際動畫影展，邱立偉獲選焦點導演，多部早期創作難得登上大銀幕，最新電影《八戒》精彩片段也搶先亮相。整理影展片單時，邱立偉回望，才發現自己原來走了好長一段路，不禁感嘆：「從學生時代獨立製作短片，一部接一部，到轉型成商業動畫導演，真的做了很多片子，好像整個青春都給了動畫。」
獨立短片時期：嘗試多元風格 喊出憤怒之聲
這條動畫創作之路，始於全台第一間動畫研究所——臺南藝術大學音像動畫研究所。1999年，邱立偉入學成為第二屆學生，在老師的啟蒙下，他才發現，原來世界各地的動畫形形色色，黏土、沙子、剪紙與玻璃竟都能成為媒材。這些多樣又富開創性的短片，與電視上伴自己成長的多啦A夢和迪士尼截然不同，大大開拓了邱立偉的視野，並形塑他早期多元開放的創作風格。
選題上，當時適逢台灣首次政黨輪替，變動中的社會充斥不滿之聲，邱立偉也透過作品表達憤怒。他形容早期的題材很嚴肅，「不在乎觀影人的感受，是比較驕傲、自我的。」
這類「憤青」動畫持續了一段時間，直到最後一部獨立製片——《遺忘的寶藏》。這次，邱立偉想改用輕鬆的方式好好講一個故事。
傳說二戰後期，日軍在台留下大批寶物，《遺忘的寶藏》便以此為背景，描繪奇幻的尋寶故事。邱立偉在片中嘗試了許多實驗性手法，包括以歌舞劇的形式呈現，並拼接自己在北京讀博士、在紐約駐村，以及在台灣生活的經歷，組成劇中場景。邱立偉豪不掩飾對《遺忘的寶藏》的喜愛，直說製作過程很開心。而這部短片作為他邁向商業動畫前的最後一站，也別具意義。
「獨立製片時代很自由，想做什麼就做什麼，沒有TA（目標觀眾）的考慮，一切考量就是你想怎麼玩。」邱立偉為創作生涯的前期下了這麼一句註解。他認為，動畫短片的獨特性、多元性十分容易被察覺，可謂最棒的一種電影形式。
商業動畫時期：摸索自我特色 兼顧市場需求
進入商業動畫的世界後，必須考量成本、回收管道、目標觀眾等諸多條件，因此不得不調整創作風格和心態等。然而，這未嘗不是個挑戰自我的機會。
由於商業動畫的團隊更大，製作流程要能一定程度量化，成員間也得統一創作方向，若風格過於特殊，便很難達成這點。但與此同時，邱立偉也期望能與日、美動畫做出區隔。於是，他的工作室「Studio2」幾乎每天開會，將內容投影出來，所有人看著討論，漸漸凝聚大家腦內的想像。從第一部商業片《小太陽》到最新作《八戒》，Studio2多部長片和影集都採用這種方式，在商業製作與保有特色間找出平衡點。
那麼，究竟什麼是Studio2的風格？邱立偉笑道，似乎因為工作室位於台南，自然而然就被南台灣明媚的陽光影響了。Studio2的作品飽和度普遍偏高，色彩風格容易辨識。
雖然不如獨立製片時自由，邱立偉倒也坦然，「沒有任何投資人應該完成你的夢想，投資的目的是希望有一些成績，所以職業導演在心態上可能要放下多一點自己。」身為藝術家，當然有想訴說的理念，但在商業的世界中，就必須以目標觀眾能接受的口吻表達。邱立偉追求的，正是以輕鬆口吻講嚴肅故事，讓觀眾一方面享受觀影，同時又能被主題打中。
事實上，他還有個調適心態的小撇步——回想宮崎駿拍片的三大原則：有趣、有價值、能賺錢。邱立偉笑道，就連動畫巨匠都得考量市場，甚至忍痛割愛某些點子，那自己還能任性什麼呢？
台灣動畫努力走出新路 尚須持續開拓市場
埋首創作20餘年，邱立偉也見證了台灣動畫產業的變遷。
他分析，台灣動畫剛從代工轉型為原創時，大家急著證明自己的技術水準與海外相同，但這對閱聽人卻意義不大。邱立偉一語道破：「觀眾要看的是有什麼不同，而不是你也做得到。」好在，近年許多創作者已察覺到這點，開始思考如何走出自己的路，風格也漸趨成熟。台灣動畫追求的，正從「我也行（Me too）」改為「我不同（Different）」。
比較題材上的差異，早期華語動畫多取材自鄉土或古典，像是國產經典《魔法阿嬤》、中國中央電視台的《西遊記》等。後來當代題材漸多，如Studio2的《小貓巴克里》與《觀測站少年》融入環境議題。現在，《2049+》、《未來宅急便》和《八戒》等作更放眼未來，為一向缺少科幻元素的華語動畫添上新頁。
雖然台灣動畫已開始補強過去忽略之處，邱立偉仍說：「我們動畫人要再爭氣一點。」由代工起步的台灣業者十分熟悉製作環節，但對前端合資開發、後端全球發行等仍很陌生。他建議動畫人應擴大思考格局，讓國際合製成為日常，並在合作中虛心學習，而非老是把市場規模小當做擋箭牌。
「如果我們整天在抱怨市場小，那開拓更大的市場不就應該是我們要做的事嗎？」邱立偉質問。這比要求政府保護國片來得重要，「進到產業，我們要更謙卑，不要再用民族主義去要求觀眾支持台灣動畫，應該讓他們滿心歡喜、心甘情願地走進戲院。」
這些都是Studio2創作目前《八戒》所努力的方向。鑑於台灣動畫業者容易急著展開製作，邱立偉這次鐵了心，要在前期將故事磨好。光是分鏡和動態腳本，就耗時兩年一再翻修。Studio2也與國外合作方討論劇本，不厭其煩地來回翻譯、修改，就為消除非華人觀影時的文化隔閡，進而將《八戒》推上國際舞台。
除了影集和電影，「八戒」IP計畫還包括專輯、漫畫及遊戲等。既小貓巴克里之後，邱立偉期待能再為台灣打造屬於我們自己的角色。
保持旺盛好奇心 追求每個下一秒
究竟擁有什麼樣的人格特質，才能堅守動畫導演的崗位至今？邱立偉回答：「保持對新鮮事物的好奇和行動力。」
他笑稱自己是個好奇心和精力旺盛的人，喜歡到處增廣見聞。對咖啡感興趣，就自己進口原豆、組烘豆機、烘豆子；喜歡喝啤酒，便學習如何釀製，並取得酒類相關執照；想一探海洋世界的奧祕，所以學了潛水，還拿到遊艇駕照。許多事物都是出於好奇而鑽入其中，進而追根究底，最後達成超乎預期的結果，動畫又何嘗不是如此？
邱立偉形容做動畫就像爬山，「如果望著山頂，會覺得根本走不到，所以你只能低著頭，看自己腳下的步伐，慢慢往前走。」雖然旅程漫長又辛苦，「但會好奇山頂到底長什麼樣子。」做動畫也是，從一個點子出發，一邊前行一邊想像：角色動起來會是什麼感覺？配上聲音後呢？成品會是什麼模樣？觀眾看見後又將引發什麼化學反應？正是這樣的好奇心，驅使他完成一部又一部作品。
喜歡到處嘗試所累積的種種見聞，也被邱立偉融入創作中。每一部作品都有他自己的故事，尤其是獨立動畫。即便進到商業階段，他還是會從人生中取材。如《小貓巴克里》以故鄉和工作室所在的台南為舞台，《觀測站少年》則反映他對全球暖化的關心，以及親眼在瑞士見證冰川消失的震撼。
「商業動畫當然要以市場為主，但還是要有個什麼支撐它，支撐你自己在製作過程中、下每一個決定時都不會偏離原來想做的。」邱立偉說道。製作動畫千辛萬苦，又比拍電影來得費時，因此，更該慎選自己能夠相信的題材，才有辦法堅持下去。
採訪後記
採訪過程中，一再感受到導演對動畫的滿腔熱忱。而且這種熱忱具有傳染力，不知不覺間，總覺得自己受到了滿滿的鼓勵。畢竟人在做喜歡的事情時，看起來總是閃閃發亮，令人嚮往呢。
● 邱立偉作品資訊
Studio2 官網：https://www.studio2.com.tw/
《小貓巴克里》官方臉書：https://www.facebook.com/BarkleytheCat
《未來宅急便》官方臉書：https://www.facebook.com/profile.php?id=100069415140729
《八戒PIGSY》官方臉書：https://www.facebook.com/profile.php?id=100069359982111
採訪撰文／開拓動漫編輯部 廖澄妤
圖片提供／邱立偉、台中國際動畫影展
